Anatomía del Jazz 3k2b41

El Chet Baker final como uno de los modelos definitivos del cool jazz. Sus años europeos. Steepechase, Criss Cross, Timeless, Europa interpela a Baker como Estados Unidos no puede hacerlo. Baker y las drogas. El amable traidor. El rufián melancólico. El padre del slowcore: notas extendidas, largas, pausadas. Música narcótica. ¿El Baker apolíneo de los años de juventud o el Baker dionisíaco de los años de la vejez? En ambos el pathos es el mismo: melancolía, elegancia, una forma de tristeza.

El AC y DC del Jazz: a partir de ahora cualquier camino para la improvisación es posible. El jazz como ciclos de establecimientos y rupturas de esos establecimientos: Charlie Parker como el apóstol del nuevo jazz. Ornette Coleman como continuador de esa metodología. El nuevo jazz, que abre la improvisación motívica y pone en igual orden de jerarquías el ritmo, la improvisación y la armonía, como el rizoma deleuziano. El nuevo jazz como un modelo de conducta humana: el antimodelo. The Shape of Jazz to Come plantea una propuesta rizomática antisistema: todos los caminos son posibles. Ya no hay más sujeción tonal alguna.

Comenzamos la temporada 3 con un grande entre los grandes. Sonny Rollins y su visita a Vitoria. De los músicos más precoces de la historia del jazz. El Amazing Bud Powell a los 18 años. Hardbop en estado de gracia. La precuela con Tenor Madness. El desequilibrio Coltrane - Rollins. La amabilidad de Saxophone Colossus. Rollins y Brilliant Corners: el acompañante definitivo. El rol de Tommy Flanagan como sesionista, el pianista de sesión por antonomasia. El quiebre del discurso en la improvisación temática de Blue 7: las formas del jazz por venir.

La hipótesis inicial: el piano es el instrumento central en el jazz. Su evolución marca la del género. Del Rag al Dixieland, del Swing al Bop, del Bebop hasta todo lo que vino después. Una breve y arbitraria lista de nuestros Solo Pianos favoritos: Earl Hines, Art Tatum, Fats Waller, Bud Powell, Monk, Red Garland, Bill Evans, Lennie Tristano, Charles Mingus, Cecil Taylor, Oscar Peterson, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Andrew Hill, Michel Petrucciani, Martial Solal, Dave Brubeck, Stanley Cowell, Brad Mehldau, Hank Jones.

Arqueología, ediciones con bonus tracks, outtakes o rescates innecesarios. "Soul station" de Mobley junto a Wynton Kelly, Paul Chambers y Art Blakey, en álbum azul, redondo y fresco. Miles vuelve al podcast para centrar nuestra atención en el infravalorado Hank Mobley. "Someday my prince will come", El directo en el Blackhawk de San Francisco y la dupla con Coltrane.

"La era dorada de Blue Note de los años cincuenta y sesenta sigue siendo como el Viejo Testamento para cualquier músico de jazz, pero ha trascendido este papel", afirmó Michael Cuscuna. Este episodio sirve como un pequeño homenaje al productor y gran maestro archivista de uno de los catálogos más influyentes de la música, quien nos dejó pocas horas antes de comenzar a grabarlo. Se trata de un recorrido por algunas de las ediciones más icónicas del sello de Alfred Lion, que reunían a los mejores músicos de jazz, con la fotografía Francis Wolff y el arte de Reid Miles en portadas emblemáticas.

¿Leer (música) o no leer? Esa es la cuestión. La dicotomía Marsalis. Lo que importa: Horace Silver y su quinteto. El creador de los Jazz Messengers. La quintaesencia del Hard Bop. La Santísima Trinidad del Hard Bop: Horace Silver, Lee Morgan, Hank Mobley. El Quinteto Clásico: Junior Cook, Blue Mitchell, Gene Taylor y Louis Hayes (Roy Brooks). El verdadero introductor (deliberadamente) de elementos africanos al jazz. Sister Sadie. El formato Trio como el corazón oculto del arte silveriano (desde el disco debut hasta Serenade to a Soul Sister). Cape Verdean Blues. Los sesionistas de Horace Silver, feligreses obedientes al rebaño. Cecil Taylor, los clusters y la influencia silveriana: bateristas del piano.

Intentamos hablar de las bandas sonoras de jazz que más nos gustan, y de aquellas películas que hablan de o sobre el jazz sin necesariamente ser películas de jazz: I Want to Live! A Bout de Souffle, Play Misty For Me, All Night Long, The Thomas Crown Affair, The Pink Panther, The Hob Spot, Ascenseur pour l'échafaud, Le souffle au coeur, Cool World, The Hustler, Last Tango in Paris, Anatomy of a Murder, The Convesation, Alfie, Shadows, Cowboy Bebop. Los compositores: Duke Ellington, Johnny Mandel, Martial Solal, Lalo Schiffrin, Mal Waldron, Dizzy Gillespie, Henry Mancini, Gato Barbieri (Piazzolla), David Shire, Howard Shore, Ornette Coleman, Michel Legrand, Sonny Rollins, Charles Mingus

El jazz se puede definir en cuatro palabras: Louis Armstrong y Charlie Parker. La quiebra del discurso diatónico: la introducción de la escala cromática. Parker como continuador trans-género del legado de la Escuela de Viena. El bebop: la quiebra del discurso jazzístico. La intelectualización del jazz. Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, John Lewis, Miles Davis. El sonido definitivo del alto. El legado de Parker lo continuaron los tenores: Coltrane, Dexter, Rollins, Shepp.

Celebramos un año de Anatomía del Jazz y abrimos nuestra segunda temporada hablando de uno de los discos que más queremos. Si Jimmy Smith es el Antiguo Testamento del órgano (con toda su carga gospel cristiana), Larry Young es el Nuevo Testamento del órgano (el primer órgano modal). Su asociación con Grant Green, de los mejores ciclos de la historia del jazz. La génesis: Into Somethin' y Happy Girl de Nathan Davis. Las aventuras parisinas. Olga von Till, Bela Bartok, Zoltan Kodaly y, por supuesto, Woody Shaw: el último trompetista del jazz y el verdadero co-creador de este disco. El comienzo de una carrera titánica, y uno de sus mejores discos. Unity como el momento estelar de dos jóvenes inmortales que fueron "más allá de todos los límites": Larry Young y Woody Shaw.

Jazz en los `90? Acid Jazz. El origen: Herbie Hancock, el gran headhunter (Rock It y Empyrean Isles). El acid como una respuesta británica al jazz norteamericano. Una década -1993-2003- de jazz hip hop (de Guru a Madlib). Guru y Jazzmatazz, el primer gran cruce del hip hop con el jazz (el sampler como un nuevo modo de entender el jazz). Madlib y Shades of Blue. La trilogía de Jamiroquai. Us3 y Hand On The Torch. Incógnito. Ronny Jordan. Courtney Pine. La escena under de Chicago: el post rock como respuesta orgánica al jazz: Tortoise, Chicago Underground Trio y Duo, Isotope 217. Jeff Parker. Chill Out. Jazz Electrónico. La quintaesencia de todos estos cruces: Tourist de St Germain

Lester Young, el inventor del sonido del saxo tenor. Coleman Hawkins, el padre de todos, como un traductor del sonido de la corneta del primer Louis Armstrong. Lester introduce algo que en el jazz no existía: la melancolía. El hombre más triste y melancólico de toda la historia del jazz. El vibrato físico y sedoso. Lester antes del ejército: Billie Holiday y Count Basie. Lester después del ejército: los discos con Verve, la depresión, el alcoholismo y la muerte. Stardust como quintaesencia del espíritu lesteriano.

Homenaje a Tony Bennett. El dilema del jazz cantado. Night Lights como el disco nocturno definitivo de jazz. Gerry Mulligan, con Gil Evans, como el mejor arreglador de su generación. Birth of The Cool. El cuarteto con Chet Baker. El cuarteto con Art Farmer y Bob Brookmeyer. La Concert Jazz Band. El sexteto de Night Lights: un dream team. El papel de excepción de Jim Hall. El comienzo del fin de la meteórica carrera que Mulligan realizó entre 1949 y 1965. All Right!

Consideramos que 'Round Midnight es algo así como el centro del jazz, así que nos dimos el lujo de armar un episodio entero comentando algunas de las versiones que más nos gustan. Monk, Charlie Parker, Mary Lou Williams, Miles Davis, Gerry Mulligan, Dizzy Reece, Wes Montgomery, George Russell, Barry Harris, Bill Evans, McCoy Tyner, Illinois Jacquet, Kenny Burrell, Joe , John Renbourn y Herbie Hancock nos acompañan en esta aventura de atravesar el medio de la noche.

¿Marcó Midnight Blue un antes y un después en los discos de guitarra jazz? Considerado uno de los grandes discos del sello Blue Note, un "must -have" del Soul-Jazz y para nosotros un discazo en toda regla. Nos saltamos el esquema del podcast y extendemos la alfombra roja para que Guillermo Bazzola, guitarrista de jazz y experto en la historia de este instrumento nos ilumine el camino que marcaron Charlie Christian, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Jim Hall y Kenny Burrell entre muchos otros.

Homenaje y respeto al maestro Ryuichi Sakamoto. Jazz vocal o instrumental? El problema de la lírica en un género de eminencia instrumental. El contrapeso del tango: la preeminencia de la poesía por sobre la música. Lady In Satin como un canto del cisne: la hermosa y sincera autobiografía rota de una vocalista rota. Lester Young el alma gemela (rota) de Billie Holiday. El polémico género "jazz con cuerdas" y excepcionales salvedades: Focus, Symbiosis, Charlie Parker With Strings, Lady In Satin. Las drogas y el jazz , en contraposición a las drogas y el rock. Supervivencia VS Recreación. Billie Holiday como la quintaesencia de la voz negra.

Polémica: ¿Vinilo o CD? Jackie McLean y la asociación con Grachan Moncur (One Step Beyond, Destination Out, Evolution). Love and Hate y Los Mareados de Juan Carlos Cobian. Bobby Hutcherson como pilar clave en la grabación. La percusividad del vibráfono: el Coltrane del vibráfono. ¿La precuela? The Prestige Jazz Quartet (Teddy Charles). Disco inclasificable. Música de terror.

El dilema Quincy Jones. Factores de subjetividad para evaluar el genio (éxito o calidad?). Rescatar nuevamente el denostado arte de opinar. Milestones. Un hito en el modal, el hard bop, el blues y todo lo que vino después. El flamante comienzo de los mejores diez años de su extensa discografía. La precuela (de Kind of Blue) que habla por sí misma. Fe de erratas: Sid's Ahead no pertenece a Miles Davis (que le gustaba ser amigo de lo ajeno), sino a Richard Carpenter. Es una “relectura” de Walkin’.

Caramba! que discazo, Lee Morgan como pieza clave para entender el hard bop. Compositor prolífico y alegre e incisivo en sus melodías. ¡The Sidewinder... y a bailar! ¿Y Miles?...¿qué pasa con Miles?

Monk. La incomodidad en el universo Monk. Siempre se llega a Monk a través de otros, que es un modo de decir que no podés llegar a Monk desde su propia obra. El no-lugar es el lugar de Monk. Monk y la burla. Las esquinas brillantes de una realidad que es lúdica. La música de Monk te lleva a su cabeza, que es un lugar inhabitable. Brilliant Corners (el tema) como la quintaesencia de la incomodidad monkeana: un tema que no es un tema, sino un collage de fragmentos: el puzzle Monk. Genio y locura. Monk como el Joker. El juego de las disonancias. La risa y Round' Midnight.